PARTICIPANTES

ROBERT ANDRES & HONOR 0'HEA

O duo Honor O’Hea e Robert Andres apresenta-se a quatro mãos e a dois pianos desde 1995, tendo recebido um acolhimento entusiástico da crítica musical e do público em mais de quinze países. Vários compositores, entre os quais Roger Price e João Victor Costa dedicaram-lhe as suas obras. Entre as suas actuações destacam-se recitais em Dubrovnik, 1997, em Viena, em 2001 e 2002, em 2003 e 2009 no Festival de Música do Palácio da Bolsa no Porto, no Festival de Música de Idrija (Eslovénia), Festival Tributo a Sequeira Costa na Universidade do Kansas e Universidade de Tulsa, Oklahoma, Festivais de Monte San Savino e Galatina, Itália, Festival de Artes em Kiev (2008), Ledra Chamber Music Festival no Chipre e ainda recitais na Bélgica (2004), na Madeira e em Barcelona (2006), na Polónia (2006 e 2008), Messina e Adelfia (Itália) e em Cork (Irlanda) em 2007, onde também orientaram uma masterclass de dois dias para a Cork Music School.

O Duo participou no CD com obras para piano do compositor madeirense João Victor Costa lançado no âmbito das comemorações dos 500 anos do Funchal. Recentemente tocou no Teatro Municipal de Roses (Costa Brava) e na antiga Igreja de S. Nicolau, em Freiburg (Alemanha). Em Março de 2011 apresentaram-se no âmbito dos “Encontros de Piano do Porto”, na Fundação Engº António de Almeida.

Robert Andres é diplomado pela Academia de Música de Zagreb (Croácia), tendo estudado no Conservatório de Música de São Petersburgo com D. A. Svetozarov, discípulo do grande pianista russo Sofronitski.

Prosseguiu o seu aperfeiçoamento em Viena e nos Estados Unidos onde estudou com Sequeira Costa na Universidade do Kansas, da qual recebeu o doutoramento em artes musicais e um mestrado em musicologia.

Apresentou-se em recitais, concertos com orquestra e música de câmara em vários países europeus, tais como Rússia, Áustria, Itália, Irlanda, Croácia, Eslovénia, e Portugal, e também na Venezuela e nos Estados Unidos. Colaborou com artistas como Zakhar Bron, Grigori Zhislin, Alessandro Perpich e Quarteto Lopes-Graça.

Começou a sua actividade pedagógica no Colégio Kalamazoo, nos Estados Unidos, continuando-a desde 1993 no Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira, sendo actualmente professor do quadro de piano.

Orienta regularmente masterclasses de piano e integrou vários júris de concursos nacionais e internacionais. Desde 1997 é Presidente da Direcção da Associação dos Amigos do Conservatório de Música da Madeira.

Tem escrito para revistas musicais especializadas, enciclopédias reputadas e jornais, em vários países, tendo sido, de 1995 a 2002, colaborador musical e autor da página semanal de música no Jornal da Madeira. Escreveu também notas para vários CDs e séries de concertos de Artur Pizarro. Em 2001 a editora americana Scarecrow Press publicou o seu livro sobre os inícios da abordagem científica à técnica pianística.

Tem escrito para revistas musicais especializadas, enciclopédias reputadas e jornais, em vários países, tendo sido, de 1995 a 2002, colaborador musical e autor da página semanal de música no Jornal da Madeira. Escreveu também notas para vários CDs e séries de concertos de Artur Pizarro. Em 2001 a editora americana Scarecrow Press publicou o seu livro sobre os inícios da abordagem científica da técnica pianística.

Honor O’Hea estudou na sua terra natal com a conceituada professora Mabel Swainson e com o pianista checo Jan Cap. Ganhou vários prémios incluindo a bolsa da Yamaha Music Foundation of Europe e, em dois anos seguidos, o prémio para piano de Ulster Bank Music Foundation Awards. Também estudou com o pianista francês Pascal Rogé em Nice e Paris, e com o pianista austríaco Paul Badura-Skoda no âmbito da Academia Chigiana em Siena, em Itália.

Fez o Mestrado em piano nos Estados Unidos, com uma bolsa de estudos Fulbright, onde estudou com Sequeira Costa na Universidade de Kansas. Continuou posteriormente a ter aulas particulares com Dominique Merlet em Paris. Em 1996 Honor O’Hea foi a primeira estudante não-americana a receber a bolsa Adell-Hancock do Instituto da Educação Internacional dos Estados Unidos.

Deu muitos concertos a solo, de câmara e com orquestras nos Estados Unidos, Canadá, França, Itália, Portugal, Grã-Bretanha, Croácia, Áustria e Irlanda. As suas actuações na Madeira incluem várias apresentações como solista com a Orquestra Clássica da Madeira, destacando-se a interpretação do Segundo concerto para piano de Rachmaninov, no âmbito do Festival de Música da Madeira. Presentemente é professora do quadro de piano no Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira.

Rui Guerreiro Rodrigues é natural de Lisboa. Estudou na Escola de Música do Conservatório Nacional com o Prof. Girão Ferreira e na Academia Nacional Superior de Orquestra com o Prof. Jean-François Lézé. Foi membro da Orquestra Académica Metropolitana e chefe de naipe da Orquestra Sinfónica Juvenil. Colaborou com a Orquestra Sinfónica Portuguesa, Nacional do Porto, Metropolitana de Lisboa, Sinfonietta de Lisboa, Orquestra do Norte e Orquestra Gulbenkian.

Fundou em 2005 o grupo de percussão Ritmos e Sons com Jorge Garcia no intuito de divulgar a percussão erudita de compositores portugueses e estrangeiros. Integrou ainda o Ensemble Metropolitano de Percussões e participou no Grupo de Música Contemporânea de Lisboa. Em 2007 fundou ainda o RGGB: música improvisada para percussão e contrabaixos, com o qual realizou concertos com as seguintes temáticas: 6 Sentidos!?, Os 4 Elementos, 7 Pecados Capitais, Cartografia da Alma, Inquietação, Reflexão, Meditação e 10 para 2. Nesse mesmo ano fez um curso com a Orquestra de Percussão TOCÁRUFAR.

Como docente leccionou na Academia de Música do Fundão, Escola Profissional de Mirandela e no Conservatório Metropolitano de Lisboa sendo actualmente docente no Curso de Percussão do Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira.

Realizou serviços educativos para crianças intitulados: Vamos Reciclar a Música – Construção de Instrumentos de Percussão, (Per)Curtir – Percussão em família, Sinfonia do Lixo – Música com Material Reciclável. Desde 2002 é chefe de naipe da Orquestra Clássica da Madeira.

Jorge Luís Garcia Mendoza nasceu em 1967 na Venezuela. Iniciou estudos no Conservatório Simon Bolivar de Caracas e posteriormente na Fundação do Estado para as Orquestras Juvenis e Infantis de Venezuela (FEOJV). Em 1982 iniciou estudos de trompete e posteriormente realizou um curso de direcção de orquestra. Em 1987 iniciou o estudo de percussão vindo a obter o diploma de percussionista. Em 1990 foi convidado a participar como timpaneiro e percussionista principal na Orquestra Nacional Juvenil da Venezuela Juan José Landaeta, onde fundou o grupo de percussão Tempo Exacto. Em 1991 obteve o diploma em execução de instrumento no instituto de ciências musicais em Caracas e iniciou a sua carreira profissional com a orquestra Gran Mariscal De Ayacucho, também em Caracas. Participou nesse ano em duas séries de gravações de CDs de música latino-americana com a Orquestra Sinfónica da Venezuela. Foi professor de percussão e formação musical no sistema de Orquestras Juvenis e Infantis da Venezuela em 1994, e maestro assistente na orquestra infantil Vicente Emilio Sojo. No ano seguinte criou a revista de percussão Beat & Drums. A partir de 1995 ensina no Conservatório de Música da Madeira, como Professor Titular de Percussão e, a partir do ano seguinte, na Orquestra Clássica da Madeira como timpaneiro e percussionista principal. Em 1998 realizou o curso livre de direcção de orquestra sob a tutela do maestro Roberto Perez e dirigiu a Orquestra numa série de concertos educativos na RAM. Actualmente é professor de percussão no CEPAM e percussionista solista na OCM.